一、现代文阅读（35分）
 （一）论述类文本阅读（9分）
阅读下面的文字，完成1～3题。
中国的戏曲艺术有着上千年的发展历史，之所以能够流传至今不衰，并且得以发展和繁荣，是因为在长期的演变发展过程中，戏曲艺人越来越纯熟地掌握了戏曲艺术的技艺，更为重要的是，传统戏曲在长期的演变发展过程中，艺人们出于对艺术美的执着而不懈地追求，逐渐摸索并掌握了戏曲的艺术规律，使戏曲的艺术水平不断提高。
在戏曲的艺术规律中，戏曲艺术所体现的艺术辩证法自然不可能是戏曲艺人自觉创造的，很可能是戏曲艺人为了表现艺术美，在长期的艺术实践中有意无意摸索到的表演门道，正好符合辩证法的规律。
两个相反相对的艺术因素和艺术表演手段相辅相成地统一起来，成为完整的艺术作品，体现了艺术辩证法。例如美与丑是一对对立的、相反的美学概念，然而在戏曲中却互相映衬、互相依存，统一在完整的一出戏中。
虽然在戏曲中，脸谱是性格的象征和符号，如红脸象征忠义，白脸象征奸诈，黑脸象征刚正等；但是在某种情况下，戏曲艺术为了深层次地刻画人物，往往突破了“以貌取人”的惯例，而采取外形与内心相反相悖的艺术手法来表现人物。一般说来，传统戏曲中俊扮的角色都是正面人物，但是有的戏突破了这个惯例，俊扮的角色偏偏是反面人物。如《铡美案》中的陈世美。相反，丑扮的角色是正面人物。当然，丑角中也不乏反面人物，如《一捧雪》中的汤勤等。
传统戏曲中还有刚与柔的对照，“力拔山兮气盖世”的楚霸王项羽，花脸应工，可谓威猛孔武，刚强无比；而帐下美人虞姬则旦行应工，美艳绝伦，柔情似水。一净一旦，一刚一柔，一出《霸王别姬》演绎了英雄与美人的凄美爱情与悲歌。传统戏曲中的刚柔对照，相辅相成，从人物的角度看，可以从对比中使人物性格更加鲜明；从戏曲艺术的角度看，避免了单调，增强了丰富性和艺术张力。
中国传统戏曲的虚拟化也许是世界戏剧史上最为独特的表现手法。因而虚与实的关系也就成为传统戏曲所体现的艺术辩证法中的不可或缺的要素。
传统戏曲虚拟化是演员和观众共同完成的，舞台上的虚拟化被台下的观众所认同，这才完成了虚拟化。虚拟化是与假定性相联系的，传统戏曲的假定性必须合情合理，这合情合理就建筑在真实的基础上。比如，传统戏曲中挥舞马鞭代表骑马，这就带有假定性，观众认可，那是因为马鞭是骑马必备的工具，马鞭作为道